知り合いのギタリストで、今堀教室の兄弟子でもある中澤一陽さんのサポートで数曲参加せていただきました。 2019年の12月の、ヒイラギリオさんのバースデーライブ以来コロナ禍に突入し、それぶりなので実に3年ぶりのステージでした。
リズム隊には、ドラムにNYで活躍されている新井田孝則さん。オズ・ノイ氏の全米ツアーのドラムとして、ウィル・リーなどと活躍。ベースには、中澤さんのプロジェクトにはレギュラー参加のdadaさん。
本当にこんなプロの中で演奏させていただけるのはありがたい限りです。夢を諦めてからのほうが、夢がどんどんかなっていく…。本当にこんな機会をくれて、中澤さんには感謝しかないですね。
このコロナ禍のライブのない間、私は2人のスタイルの異なるトッププロに師事し、今堀良昭氏に徹底的なリズムトレーンングを、外園一馬氏に即興演奏のトレーニングを受けました。その成長がハッキリと知覚できたライブでもありました。
「天使の絵の具～Macross 15th Anniversary Version」という曲がある。25年前、マクロス15周年を記念して出された8センチシングル版である。
マクロス15周年で、飯島真理さんがLAのミュージシャンらを集め、再レコーディングしたものであるが、この曲がもうむちゃくちゃ格好良いのである。原曲はアイドル歌謡っぽいアレンジに仕上がっている。原曲も王道的アイドル歌謡アレンジで良いのだけど、これをLAで仕上げるとこんなに大陸的で格好良くなるのか…というほど格好いい。
クレジットには
Drums：GREGG BISONETTE
BASS:MATT BISONETTE
Guitar:Michel Landau
Keyboards:JAMES STUDER
Background Vocals:OZ FOX,JAMES STUDER and MARI IIJIMA
近年、ジミヘンやジェフ・ベックみたいになってしまっているランドウが割りとまともにソロを弾いている、しかもかなり格好良い。（といっても、この音源自体が25年も前の音源ではあるのだけど…※2022年現在）
ランドウのソロってなんか不思議で、フレーズはシンプルなのに、全くコピーできないんですよね。なんか異次元の難しさがある…。もちろんこの曲のソロもコピーしたのだけど、まったく似せることが出来ず、あのニュアンスに近づけることが全く出来ない。異次元のギタリストなんだろうな。。。
Drumsにはポーカロが亡くなったあと、サイモン・フィリップスが固定になるまでの、TOTOのサポートドラマーであるグレッグ・ビソネット。ベースには弟のマット・ビソネット、ロックっぽいどっしりとしたグルーヴがとてもよい。Drumsが本当に表現豊かで、むちゃくちゃ好き！！！！
マット期のTOTO、盤としてもライブ映像としてもほとんど残っていないと思うのだけど、You Tubeなどで外国でのTV出演動画が見られる。しかしながらポーカロが亡くなったばかりで、みんな表情が暗い。そしてその頃のLukeの音が「ｼﾞｬｰ」みたいな音で、あまりお世辞に良い音とは言えないんだよなぁ…（多分、同じ場所で聞くといい音で鳴ってるんだと思う。当時の技術でそれを収録できてないんだろう）
そういえばマクロスって何周年なんだろう…？って思ったら40周年記念アルバムとか発売してた…おいおい、まぁ私もリアルタイム世代じゃないんだけど（リアルタイムはマクロス7）40周年のコンテンツってすごいな。。。
前のクロスオーバーが2019年？ その舞台でマクロスの曲を弾いていたギタリストの方に現在は師事しております、感慨深いな。
＃マクロス
＃飯島真理
＃マイケルランドウ
＃グレッグビソネット
＃マットビソネット
SUMIRE UESAKA LIVE TOUR 2022 ”超革命伝説”
去年購入した、上下左右がすべて逆に反っており、かつハイ起きという極悪にコンディションの悪い個体、2度のフレットすり合わせを経て、ついにリフレット。
リフレット以前の様子、ハイ起きが起こっているジョイント部では、高さ1mmくらいになってしまっていて、演奏性は非常に悪く、弾けたものではありませんでした。
もうダメだ…と、そこで毎度お世話になっております、大阪此花区のギターリペアショップ、「ハイエンドミュージック」様にリフレットしていただきました。
ここの素晴らしいところは、「リーズナブルかつ、確かな技術」です。本当に腕がいい、だから何度もリピートしたくなる！という感じでしょうか。（もうこのギターダメかも…）と思ったギターはここでリフレットしてもらえれば、生まれた当時の姿に限りなく近くなります。お気に入りのギターがもうダメかも…と諦める前に、一度リフレットをしてみてください。
指板修正を経て、生まれた当時の姿に近い状態になりました。バズりや音づまりも皆無で、演奏性抜群です。本当お願いしてよかった。
メイプルだと指板修正した盤面の再塗装があるため、ローズよりも1万円アップになります。無塗装のローズに比べるとやはりかなりハイ落ちしてしまいますが、それは想定の範囲内です。
※『塗装を剥がすと音が変わる』なんてのはリペアの常識ですが、想像以上に音が変わります。これはびっくりでした。 プレイアビリティと引き換えに『音ヌケ』を失ってしまいました。メイプル指板に関しては、無理にやらないほうが良かったかもしれないとすら思ってしまう始末…（これは指板習性を担当してくださった職人さんが悪いとか、そういう趣旨や問題ではないのでは無いので、誤解なきよう！！！！）
これまでお願いした、ローズとエボニーのギターではそこまでわかるような音質変化はなかったので、ちょっと衝撃でした。（指板はここまでギターの音響に関係しているのだな！）と…
巷ではまことしやかに言われていても、実際自分の耳ではなかなか感じることはできなかったことを、自分のギターで今回は学ばせてもらいました。
最近ではオリジナルギターの「infinity」が好調で、スタッフも少数でやられている小さなお店のため、要予約でリフレットには3ヶ月を要しますのでご注意を。
一度、昔のYAMAHAのカタログをアップしてたこのブログのページ、かなりPVがあり、（これは必要としている人が多いと言うことだな…）とアーカイブとしてネットの海に残しておこうと、たまに見ては色々修正してました。んで、修正加えて新しいページを表示させようとF5リロードしたら全部消えちまったんですよ…。
なのでとりあえず手元にあるファイルで暫定的に活させました。ただ写真がサムネサイズでしか残ってなかったので、ちょっと元のサイズ探してきます。
↓
写真のファイル探してきました、加工前のデータなので色味が暗いです。
※一枚ずつ色味を加工してアップする元気と時間が今はありません…。
2022年5月末、以前アップしていたものの元ファイルを見つけました。
最近のPACIFICAの盛り上がりに便乗して、「エントリーモデルの扱いなパシフィカだけど、昔はこんなにすごかったんだよ！」というのを今の若い人にも知ってもらって
（パシフィカにカスタムモデルがあるの！？なにそれ、欲しい）
→
ヤマハに希望殺到
→
パシフィカ カスタム復活！！
となるのを密かに狙っている。無理だろうけど。
ヤングギターの宣伝ページとかで、スティーヴィー・サラスが抱えて写真持ってたやつは印象深いですね。
見たことしか無いんですけど、このZインレイが入ってるモデル、むちゃくちゃ薄いネックだった記憶があります。IbanezのRGシリーズとか、そういう時代ですね。
今ではすっかりエントリーモデルの印象になってしまいましたが、PACIFICAといえば我々40代にとってはヤマハの上級モデルの印象が強いです。
葛城哲哉さんが今でも所有しているPACIFICAは仕様で言えばこのあたりのラインなんだけど、アレはカスタムなんだろうな😗
いまでは「安いのに意外と良いギター」なんて言われているのを見てしまうと、昔を知っているだけに（そうじゃないんだよ…そうじゃない…）と思わずにはいられません。
昔のPACIFICAの中古、御茶ノ水の中古専門店などで年に数回は見かけますが、どれもネックのねじれがあったり、なのにロッド修正がもう出来ない状態だったり、フレットがすり合わせされすぎて低すぎたり…状態の良いものを探すのは難しいです。それでもプレミア価格になってしまっていて、流石に購入には踏み切れません😑
ながらく、サイキック・ラバーのIMAJYOさんがメインで使っていたのと同タイプ。
元HELLOWEENのローランド・グラポウが90年代後半に使用している姿がよく見られた。2020年くらいに下倉楽器で見かけたけど、このモデルの改造された、状態の良い中古があったなぁ。
左側のスペックと同じようなものをCHAGE＆ASKAのチャゲさんが00年代初期くらいまでステージで抱えていたのを見かけました。
ボン・ジョヴィの全米ツアーの前座としてツアーを周り、当時シングルも日本で大ヒットしたバンド、FIREHOUSEのビル・レバティー (Bill Leverty)。しばらくPACIFICAを使う姿がよく見られました。
ビルは今でもアメリカ国内ではライブハウスだとか、野外イベントなどで活躍中。You Tubeでファンが撮影した動画が見られます。「あの人は今」と思ったらYou Tube見れば今の姿がわかるのだから、いい時代になったな。
日本ではブレイクしきれなかった、ブルース・サラセーノ。ちょっと出てくるのが遅かった、90年代初期のテクニカル戦国時代の最終期…。近年のNAMM等で、デモンストレーションなどの動画がYou Tubeで見られます。彼のトレードマークであるチェック柄を配したモデル、彼はこの後すぐにWashburnだったっけな？覚えてない。同じようなモデルを作ってしまっています。
NAMMでの動画とかの様子では、今ではヒゲにメガネなルックスですっかり初老の雰囲気すら出ていますが、テクニックはまだまだ衰えを知らず。アメリカでは元気にやってるみたい。Ibanezのレブ・ビーチモデル並みに熱烈なファンが居るモデル。
しかし、YG-1221のボディ材、「アッシュ or セン」って、時期によって材が変わるって事でしょうね…。木目は似ているが、強度がアッシュに比べ低いとのことなので、音響特性は変化しそうですね。。。
私はIbanezのRGシリーズが好きなので、この同系統のYGもリバースヘッドがPGM300を連想させて相当気になります。しかしながら売れなかったのか、ブルース・サラセーノモデルはおろか、YGシリーズなんて中古ショップでも一度も見たことがありません、誰か持ってるの…？（安いラインのやつは見たことあるけど、このカタログ掲載モデルは見たこと無い）
ホワイト/ゴールドパーツのMGをSEE YAのツアーの頃にASKAさんが抱えてたのが記憶にあります。パッパラー河合さんのモデルというわけじゃなく、同系統の仕様という感じなんでしょうかね？
松本孝弘さんの使用で、30代後半～40代には憧れのギターだった人が多いのでは？ヤマハのMGシリーズ。あの頃、兄弟が居てお兄さんやお姉さんがいるご家庭は上の影響で、ギタリストといえばBOØWYの布袋さん、そのちょっと後でXという感じ。B'zは丁度バブル期、あのダンサブルなイメージで、前者のバンドブームのギタリストに比べると、ちょっとチャラいイメージで見られていたような気がします。
その後B'zは路線変更します。青山純さんの重いビートを主体とした、2枚組アルバム「The 7th Blues」を発売。デジタルロック路線から正統派ハードロック路線にななります。当時流行っていた『お化粧バンド』を軟弱なイメージでみていた僕にとっては、常に「しかめっ面」でとにかく弾きまくるB'zの松本さんは、とても男っぽく映り、格好いいと思えた一番最初のギターヒーローでした。
ブルースというもの（ブルースっぽいアレンジの曲）を初めて知ったのも、B'zの『The 7th Blues』という、明石昌夫氏在籍時の、非常に趣味的なアルバムから。松本孝弘というギタリストを通してペンタの使い方を知りました。
3年前くらいにMG-MⅡGを弾くことがあったのですが、やはり思い出補正ではなくて、むちゃくちゃよく出来たギターでした。オリジナルPUも倍音豊かで迫力のあるトーンが出るし、よくコレを85,000円で売ってたと思います…。
見切れてるけど野呂さんのモデルと、北島健二さんのシグネチャーモデル。
以前、ヤマハの営業の方に「KK-1は再生産しないんです？」って聴いことがあるんですが、「とても17万であのスペックのギターは作れない」とのことでした。でも北島さんのモデルなんて、いま受注生産すれば4～50万でも欲しい人はいると思うんだけどね。
1992～3年頃のカタログでした！
懐古しちゃうけど、あの頃はまだバブルの勢いが残ってて（1991バブル崩壊）いろいろなものが豪勢だったね～😗
EBS DynaVerb Guiter ED
ベースでは定番のEBSが、ついに発売したギターエディション。これあまり売れなかったみたいですね…でも音はすごく良い。ステレオイン/アウトで、ギターに限らず色々な楽器が使用可能。
ただ、私の欲しい具合に調整が絶妙にうまく出来なくて、かゆいところに手が届かない！ それが手放した理由です。 音はすごく良いです、そこはさすがのEBSといったところ。ボディも本国企画→中国製造という最近の流れの華奢なものが多いですが、これは重量感もずっしりとしており、ネジも硬くとても堅牢。いかにもヨーロッパな雰囲気がします。いいReverbでした。
まだ今ほど邦人エフェクタービルダーが注目されてなかった頃、北海道からまるで日本製とは思えないペダルが発信されていた。私も当時は絶対に外国製のメーカーだと思っていた、邦人エフェクタービルダーが今ほどもてはやされていなかった頃、『日本製ペダル』として発信するよりも、売りやすかったのかもしれない。。。などと推測してみたりする。（ただの妄想なので、全然違かったらすまん）
2021の暮れに、ふと中古で並んでいるのを見て試奏してみた。そうすると思いの外、ジューシーでかつ、粘りも低音もしつこくなく、カラッとした音質でものすごく好きな音だった。バンベーシックのペダルを去年の秋から非常に気に入って使用していたため、歪ペダルはちょっとおちついてたが、とても試奏の印象がよくちょっと迷ったけど、3ヶ月ぶりの対面レッスンもあったので、入手。
個人的に言わせてもらうと、私が一番好きだった頃、20周年武道館ライブをやった頃のCharっぽい音が出る（個人的な思い入れと一方的な思い出補正故、「あんなの、ぜんぜん違うよ～！」という、Charアンチかつ洋楽至上主義的なご意見は受け付けないものとする）
どこを検索しても『6L6、6V6のフルアップ系』というシンプルな説明しか出てこないのだけど、弾いて理解、まさにそう言うしか無い。（いやまぁ6L6、6V6のアンプをフルアップなんかしたら、とんでもない音量になってしまうので試したことはないのだけど…ニュアンスとして）レッスンに持っていったら先生は大変気に入ってずっと弾いていました。現在若手のスタジオプレイヤーとしてトップクラスの忙しさを誇る私の先生が気に入るのだから、やはり名機のようです。
まだブランドは続いているようですが、弾は少なめのようです。ただ、プレミア等はついていないので、手は出しやすいかと思います。（ココ最近のTimmyとかジャン・レイのプレミアの付き方には眉をひそめます…）
